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Haper's BAZAAR 2009.10(월간)
Collected Souds by Chang kiha & Haper's bazaar
장기하와 2009 Indie Odyssey
아는 형이랑 술을 마시는데 그 형이 이런 말을 했다.
"야, 요새 인디밴드들은 다 좀 비슷비슷한 것 같아."
이건 무슨 생뚱맞은 얘긴가? 좀 더 듣다보니 이해가 갔다.
아무리 인디밴드의 색깔이 다양하다 해도, 널리 알려지는 음악들은 손꼽을 정도이다 보니 속사정을 잘 모르는 사람들은 그렇게 느낄 만도 하다는 생각이 들었다. 그러고 보면 인디가 뜨긴 떴나 보다. 인디에도 '트렌드'라는 게 생긴걸 보니. 하지만 인디에 트렌드라는 게 있을 리 없잖은가. 생긴 대로 사는 게 인디의 천성인데.
여기에 소개하는 열한 팀의 뮤지션들은 생긴 대로 사는 사람들임에 분명하다. 음악이 워낙 제각각이라 당최 요즘 '트렌드'가 무엇인지 알 수가 없다. 말하기 좋아하는 사람들은 요즘 인디가 뜨는 이유를 줄줄 대기도 하고, 인디가 앞으로 나아갈 길에 대해 훈계하기도 한다. 하지만 사실 그런 건 없다. 예나 지금이나. 그리고 앞으로도 생긴 대로 살 뿐이다.
운이 좋으면 널리 알려지기도 하지만 그렇게 되려고 굳이 어색한 무언가를 할 이유는 없는거다. 만나서 일일이 물어보지는 않았지만 우리 밴드 외의 열 팀도 비슷한 생각일 듯하다.
이 글을 쓰려고 열한 개의 CD를 죽 늘어놓아 보았다. 나와 같은 곳. 같은 시대에 이렇게 제각각으로 멋진 뮤지션들이 많다니. 왠지 부자가 된 기분이었다.
각 팀 당 한 곡씩만 골랐지만 사실 대부분 앨범 자체가 통으로 확 다가왔다.
그래서 아래의 글에도 각 곡에 대한 것보다는 뮤지션이나 앨범에 대한 애용이 많다. 마음에 드는 곡이 있다면 꼭 그 곡이 수록된 앨범을 다 들어보기를 권한다.
글/장기하
1. 망상(오르겔탄츠)
2. 만신창이(럭스)
3. I'M GOING DOWN (로다운30)
4. 이 좁은 골목길 (캐비넷 싱얼롱즈)
5. 소나기 내린다 (아스팔트 킨트)
6. MONSOON (트램폴린)
7. 희한 (I'M THE ONLY SINNER IN THE WORLD) (루네)
8. 거짓말꽃 (아침)
9. RAT RACE (13스텝스)
10. 멱살 한 번 잡히십시다 (장기하와 얼굴들)
11. 4월 24일 (아마도이자람밴드)
12. (BONUS TRACK) BORN TO ROCK (W & WALE)
1. 망상/오르겔탄츠
본인들은 그저 "노닐 듯이 편하게 연주하며 모두가 흥이 나는 음악을 하고 싶다"고 했다지만, 적어도 내게 있어 오르겔탄츠는 꽤나 신비한 사람들이다.
처음 그들의 음반 표지를 보고 생각했다. 이 총천연색 '아스트랄' 디자인은 대체 뭔가? CD를 플레이어에 걸고, 두세 곡 정도를 들었을 때 또 생각했다. 아니 숲속에서 방금 튀어나온 집시악단이 연주하는 듯한 이 음악은 도대체 뭔가? 멤버 중 일부가 그 전에 어떤 밴드를 했는지 알고 나서야 아. 그런 거였구나 했지만 신비감은 오히려 더 커졌다.
난 한 장의 앨범만을 남기고 사라진 바로 그 네눈박이나무밑쑤시기의 광팬이었으니까! 앨범이 후반부에 다다라 '망상'에 이르렀을 떄는 난 무릎을 쳤다. 이런 카리스마와 앙증맞음을 겸비한 음악이라니! 수리수리 마술에 걸려든 나는 다음 날 출연한 라디오 프로그램에서 이 노래를 선곡했고, 결국 이 컴필레이션 앨범의 첫머리에까지 이 곡을 걸어놓기에 이르렀다. 아직 한 번도 이들의 공연을 직접 보지 못했다. 밸리댄서와 함께한다는데, 보고싶다. 이제 신비감을 깰 때도 된 것 같다.
2. 만신창이/럭스
자리를 지킨다는 것은, 적어도 우리나라에서는 쉬운 일이 아니다. 사실 나는 펑크 키드는 아니었다. 90년대 말 고등학생이었던 나는 록 음악을 듣긴 했찌만 메탈리카나 너바나 같은, 록 음악을 조금이라도 들어본 사람이라면 누구나 아는 해외 유명 뮤지션들의 음악을 들었을 뿐이다. 클럽 드럭에 자주 다니는 친구가 '말달리자'나 '바다사나이'를 들려주기도 했지만, 역시 크라잉넛 보다는 그린데이에 더 관심이 있었다.
럭스는? 몰랐다. 장기하와 얼굴들이라는 밴드를 시작하고 나서야 슬램이라는걸 해봤고 그제야 그게 왜 재미있는지 이해하기 시작했다. 럭스의 공연을 처음 본 것도 그 즈음이었다. 소위 '스리코드'의 단순한 초기 펑크 스타일을 간직한 음악을 연주하며 검은 가죽 옷을 입고 무대에 서 잇는 그들의 모습에는 오랜 시간 동안 자리를 지켜낸 그 무게감이 고스란히 담겨 있다. 역사가 만들어지고 있을 때 학교에서 이어폰이나 꽂고 있었던 내게 2009년이 럭스는 참 고마운 존재다. 펑크는 지금도 두 눈 시퍼렇게 뜨고 살아있다.
3. I'M GOING DOWN/로다운
이들의 공연은 딱 한 곡 반 정도 본 게 전부다. 하지만 올해 들어 본 어느 공연보다도 그 느낌은 강렬했다.
사실 나는 고질적인 '소리치'로서, 2002년부터 밴드를 해오면서도 '좋은 소리'에 대한 관심이 심할 정도로 없었다. 멜로디, 화성, 리듬이 좋기만 하면 좋은 음악이라고 생각했던 것이다. 지금도 그것이 기본이라는 생각에는 변함이 없지만 장기하와 얼굴들 1집을 낸 이후부터 점점 좋은 소리에 대한 관심이 생기기 시작했다. 그런 내 귀를 가장 강렬하게 잡아끈 소리가 바로 기타리스트 윤병주의 기타 톤이었던 것이다. 연주가 시작되자마자 난 깜짝 놀랐다.
와, 이 사람은 기타 톤만으로 사람을 압도하는구나. 리프가 뭔지 파악되기도 전에 소리만으로! 그 다음에 귀에 들어온 것은 리듬파트, 드러머 출신인 나는 연주 실력은 그저 그렇지만 리듬을 듣는 귀만큼은 자부하는 편인데, 그들은 완벽했다. 블루스 음악답게 스트로크 하나하나가 모두 느긋이 뒤로 기대어 있었다. 기타 솔로 역시 진부한 면이 전혀 없고 공격적이었다. 그때 연주했던 곡이 바로 'I'M GOING DOWN'이었다. 음반 레코딩 면에서도 괄목할 만한 성과를 이루었다고 생각한다. 송라이팅도, 멜로디도, 리듬도, 소리자체도 다 듣기 좋다.
4. 이 좁은 골목길/캐비넷 싱얼롱즈
다른 뮤지션들에게는 살짝 미안한 말이지만, 나는 열한 곡 중에서 이 곡이 제일 좋다. 그럴 수밖에 없는 게, 이 곡은 2009년 장기하 최고의 발견이니까. 그만큼 많이 들어 이제는 지겨워질 때도 됐는데 들을 때마다 가슴이 아릿하다. 이들의 앨범을 처음 들었을 때를 잊을 수가 없다.
'이 좁은 골목길'이 플레이 될 때, 나는 왠지 모르게 눈물을 흘리고 말았다. 인트로 연주가 나온 후 단조에서 장조로 바뀌어 "흘러간 시간들..."이라는 가사로 노래가 시작될 때면 난 매번 가슴이 먹먹해졌다. "이 좁은 골목길, 세월이 깃든 집들, 나른한 노인들이 내다놓은 의자들"이라는 가사와 거기에 이어져 나오는 바이올린 솔로가 왜 그렇게 좋은 걸까. 왜 그렇게 서글프면서도 따뜻한 느낌이 드는 걸까. 이 바이올린 연주자가 엄청난 베테랑은 아니라서 음정이 약간 부정확하게 녹음된 것이라는 이야기를 나중에 들었다. 아, 그래서 이런 명연주가 나온거구나, 하는 생각이 들었다. 글 쓰느라 팔리는 정신도 아깝다. 한 번 더 듣자.
5. 소나기 내린다/아스팔트 킨트
그녀를 어느 술자리에서 우연찮게 만난 적이 있다. 동석하고 있던 한 선배 뮤지션이 그녀에게 노래 한번 해보겠냐고 했다. 그녀는 주저하지 않고 목청껏 노래를 부르기 시작했다. 아마 제니스조플린의 곡이었던가. 선배가 시켜서 어쩔 수 없이 하는 게 아니라 "난 언제 어디서든 노래할 준비가 돼 있다"는 태도였다. 이 사람, 노래꾼이구나, 하고 생각했다. 그녀는 한국에서 쉽게 찾아볼 수 없는 아주 허스키한 목소리를 가지고 있었고, 그 목소리를 가지고 놀 줄 아는 사람이었다. '소나기 내린다'는 담백해서 좋은 노래다. 편성은 노래와 기타뿐이다. 폭발력을 가진 보컬리스트지만 이 곡은 가만가만 불렀다. 쓸데없이 멋 부리지 않은 담담한 가사도 좋다. 부슬비가 올 때 창가에 혼자 앉아서 맥주를 마시며 들으면 가슴이 얼얼한 게 좋을 것 같다.
6. MONSOON/트램폴린
클럽 빵에서 트램폴린의 공연을 처음 보았을 때 무용수 같은 외양의 그녀는 신선 같은 표정으로 노래를 하며 신기하게 생긴 전자악기를 두드리고 있었다. 솔직히 그 자리에서 음악을 듣고 '꽂혓던' 것은 아니다. 나는 강렬한 훅이 있는 음악을 좋아하는 편인데, 트램폴린의 음악은 물처럼 흐르는 느낌이 더 강했다. 하지만 왠지 멋있다고는 생각했다. 그 후 한 방송에서 구남과여라이딩스텔라와 함께 연주하는 모습을 한번 본 이후 그냥 잊고 있었다. 그런데 이 컴필레이션 앨범에 어떤 곡들을 수록할까 고민할 때 문듣 그녀의 음악이 떠올랐다. 특별히 기억나는 곡이 있는 것은 아니었지만, 이상하게 꼭 넣어야겠다는 생각이 들었다. 음반을 주문하면 시간이 걸리니까 일단 당장 비지엠으로 앨범의 전곡을 사서 차례차계 듣고 있었고 결국 'MONSOON'을 골랐다. 지금도 특정한 곡이나 멜로디가 귀에 맴돌지는 않는다. 다만 그녀의 음악은 앨범 전체가 일관되게 가지고 있는 분위기로 다가온다. 가벼운데 경박하지 않고 진중한데 지루하지 않으며 구름 위를 걷듯 연신 살랑거리는 그 분위기 말이다. 멋지다.
7. 희한/루네
우연한 기회에 루네의 CD를 얻었다. 그런데 일단 표지 디자인이 내 취향이 아니었다.
분명히 엄청 진지하고 무게 잡는 음악일 것 같았다. 그래서 뜯어보지도 않고 있었다. 그러던 어느 날 라디오 프로그램에 선곡할 음악을 고르다 그 음반이 눈에 띄어 무심코 플레이해보았다. 엄청 진지하고 무게 잡는 음악일 거라는 예상은 적중했다. 그런데, 좋았다! 그 즈음에 나는 음반과 공연에 대해 이런저런 고민이 많았다. 어떻게 하면 좋은걸 만들 수 있을까. 그 고민이 루네의 음악을 듣고 풀렸다. 이거구나. 다른 생각 하지 말고 그저 '잘' 만들면 되는 거구나. 멜로디와 화성과 리듬을 정교하게 조합하고 그걸 잘 녹음해서 듣기 좋게 만들면 되는 거구나. 루네의 음악은 기본에 충실한 음악이다. 정석으로 잘 만들었고, 그래서 듣기 좋은 음악. 스왈로우의 프로듀싱과 편곡 참여도 한몫했으리라. 그의 베이스 연주 역시. '희한'은 여러 곡 중에서도 특히 내 취향이다. 단숨에 내리 쓴 붓글씨처럼 강력한 훅을 가진곡.
8. 거짓말꽃/아침
아침의 정서는 독보적이다. 그들이 붕가붕가 레코드에 데모를 보내왔을 때 곰 사장이 나에게도 그걸 들려주었다. 당시 나는 '불꽃놀이'라는 노래에 '꽂혔다' 귀에 확 감기는 리프도 좋았고 춤추기 좋은 리듬도 좋았다. 보컬의 개성도 대단했다. 휘면 부러져버릴 것처럼 뻣뻣한 그 창법은 일찍이 들어보지 못한 것이었다. 하지만 가장 놀라웠던 건 가사였다. "타오르는 세상을 바라보면서 귀신들은 저 멀리서 웃고 있는데 달님은 모든 걸 알면서도 무심한 척 손톱 손질 중'이라니! 한국말 가사 중에 이런 정서가 있었다니. 대책 없는 허무주의도 쉽고 의미없는 탐미주의도 쉽지만 알맹이 잇는 염세주의는 어렵다. 아침은 그걸 가지고 있었다. 결국 그들은 붕가붕가레코드의 새식구가 되었고 얼마 전에 데뷔 EP를 발매했다. 한 곡만 돋보이고 나머지 곡들은 별로인 밴드도 많기 떄문에 음반을 듣기 전까지는 반신반의했찌만, 다행스럽게도 '불꽃놀이'가 가진 정서가 앨범 전체에 걸쳐 흐르고 있었다. "믿음이 타고 있다. 그곳에 고기를 구워 먹자"(불신자들),"나중엔, 다음엔, 꽃이 핀단 뻔한 변명"(거짓말꽃) 처럼 멋진 가사들이 담겨 있었다. 무대 매너까지 남다르니 더 바랄 게 없다.
9. RAT RACE/13스텝스
2003년, 내가 몸담고 있던 눈뜨고 코베인이 '쌈싸페 숨은고수'에 응모했다. 응모 팀들 중 투표에 의해 '공연을 보고 싶은 밴드'로 선정된 몇몇 팀이 클럽 쌤에서 공연을 하게 되었다. 우리가 출연한 날에 13스텝스도 같은 무대에 섰따. '와, 멋이다'라고 생각하지는 않았다. 다만, "X발, X나 멋있다'라고 생각했다. 장신의 베이시스트는 방금 지옥에서 탈출한 듯한 표정으로 연주를 하고 있었고 드러머는 고개를 숙인 채 연신 트윈 페달을 밟아가며 그 많은 tm트로크를 죄다 정확한 박자로 때려 넣고 있었다. 보컬은 내내 짐승처럼 포효하다가 공연 말미에는 마이크를 던져버리고 무대에서 내려왔다. 정말, X발, X나 멋있었다. 덕분에 청주에 하드코어 신이 있다는 것을 알게 되었다. 6년이 지난 올해에 나온 그들이 새 음반을 플레이 했을 때 받은 감동은 2003년의 그것과 정확히 일치했다. 요즘은 무슨 음악을 들어도 어딘가 마음 한구석이 답답했는데, 속이 다 시원해졌다. 정체된 시내의 도로에서 뻥 뚫린 고속도로로 순간 이동을 한 듯했다. 그래. X발, X나 가는거야!!
10. 멱살 한 번 잡히십시다/장기하와 얼굴들
자기 곡에 대해 이런저런 이야기를 늘어놓는 것도 쑥스러운 일이다. 그냥, 우리밴드 것도 하나 넣는 것이 좋겠다는 말을 듣고 이 곡을 골랐다. 많이 좋아하는 곡인데 악기 편성이 다른 곡들과 좀 달라서 공연 때 많이 못했다. 들어주시라
11. 4월 24일/아마도이자람밴드
이자람의 경력을 아는 사람은 자칫 아마도 이자람밴드가 대단한 음악을 하는 밴드라는 선입견을 가지기 쉽다. 그녀는 이제 서른 남짓 되었을 뿐이지만 이미 판소리의 명인이니까. 하지만 아마도이자람밴드의 음악은 만만하다. 단순한 포크 편성의 연주에 맞추어 이자람이 부르는 노래는 모두 지극히 개인적인 감상에 대한 것들이다. 이 '4월 24일'도 밋밋하게 요약하자면 결국 사랑을 해서 좋다는 얘기다. (실제로 사랑하는 사람을 처음 만난 날이 4월 24일이라고 한다) 같은 앨범에 수록된 '슬픈 노래''비가 축축''우유'의 가사 역시 많이들 겪을 법한 연애의 몇 가지 단면에서 비롯됐다. 이렇게 만만한 노래들이 특별한 이유는 그 투명함 때문이다. 노래를 만드는 데 있어서 힘을 빼는 것만큼 어려운 일이 또 있을까. 싱어송라이터 이자람은 그걸 어떻게 하는지 잘 알고 있다. 그녀는 못나 보이거나 유치해 보일 수 있마음도 따로 포장하지 않는다. '만만한 보통 사람' 이자람을 숨기지 않는다. 보통 사람은, 미워할 수가 없다.
글/장기하
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Haper's BAZAAR 2009.10(월간)
<장기하와 2009 인디 오디세이>
에디터ㅣ김경민
헤어ㅣ이에녹
메이크업ㅣ오미영(고원) |
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Eloquence(월간 엘로퀸스) 2009.02(월간)
editor : Shawn Despres |
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proud(음악매거진 프라우드) 2009.02(월간)
editor : 김이환 |
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the bing (블링) 2009.02(월간)
editor : 김태연, Photographer : 박세영 |
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